¡REGRESA EL SEMANARIO DE LO INSOLITO!

EL RINCON POETICO DE FECAL MATER PRESENTA: BAUDELAIRE

La poesía nunca ha sido lo mío, usualmente siento tanta atracción hacia un libro de poesías como hacia la gonorrea (osease, cero). Pero el maestro Baudelaire merece una mención especial. Asi que mis estimadísimos lectores, es un honor para mi compartir este poema con ustedes, tanto en español como en frances.

Espero sea de su agrado:

EMBIRAGATE:

Es preciso estar siempre ebrio.
Todo consiste en eso: es la única cuestión.
Para no sentir la horrible carga del tiempo, que aplasta tus hombros y te inclina hacia la tierra,
Es preciso que te embriagues sin tregua.
Pero ¿de qué?
De vino, de poesía o de virtud, de lo que te plazca.
Pero embriágate.
Y si alguna vez en los escalones de un palacio,
Sobre la hierba verde de un foso,
En la soledad lúgubre de tu cuarto,
Te despiertas, la embriaguez ya disminuida o ya desaparecida,
Pregunta al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj,
A todo lo que huye, a todo lo que gime,
A todo lo que rueda, a todo lo que canta,
A todo lo que habla, pregúntales que hora es,
Y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, te responderán:
¡Es hora de embriagarse!
Para no ser esclavos martirizados del tiempo, embriágate ¡embriágate sin cesar!
De vino, de poesía, o de virtud, de lo que te plazca

ENIVREZ-VOUS:

Il faut être toujours ivre.
Tout est là : c’est l’unique question.
Pour ne pas sentir l’horrible fardeau du temps que brise vos épaules et vous penche vers la terre, il faut vous enivrer sans trêve.
Mais de quoi ?
De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise.
Mais enivrez-vous.
Et si quelquefois, sur les marches d’un palais,
Sur l’herbe verte d’un fossé,
Dans la solitude morne de votre chambre,
Vous vous réveillez, l’ivresse déjà diminuée ou disparue,
Demandez au vent, à la vague, à l’étoile, à l’oiseau, à l’horloge,
A tout ce qui fuit, à tout ce qui gémit,
A tout ce qui roule, à tout ce qui chante,
A tout ce qui parle, demandez quelle heure est il ;
Et le vent, la vague, l’étoile, l’oiseau, l’horloge, vous répondront : -
Il est l’heure de s’enivrer !
Pour n’être pas les esclaves martyrisés du temps, enivrez-vous, enivrez-vous sans cesse !
De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise.

BLACK SABBATH: PARANOID

"Finish with my woman cuz she wouldn't help me with my mind..." Así empieza la ya clásica (y choteadísima) Paranoid, el sencillo que se desprendió de este, el segundo álbum de los abuelitos del metal: Black Sabbath.

A ellos les debemos el que exista una música como el metal, ellos fueron los que añadieron al estilo pesado de Led Zeppelin las letras malditas y oscuras, si con el primer disco ya se perfilaba la dirección que el grupo tomaría, este disco fue su entrada a las grandes ligas. La idea: tocar lo más parecido posible al soundtrack del apocalipsis. Después de todo, si la gente paga por ir al cine a ser asustada viendo películas de terror ¿por qué no hacer lo mismo con la música?

En este álbum, las canciones hablan de temas hoy clásicos dentro del género, como la guerra, drogas, malviajes, satanismo (menos que en el primer disco), y hasta ciencia ficción. Como en otros discos que se han subido a esta página, TODAS (así, en mayúscula) las canciones son unas chingonerias, Pero las que sobresalen a mi juicio son Electric funeral (la música de fondo para un holocausto nuclear), Hand of Doom (las drogas haciendo de las suyas en el entonces joven cuerpo de Ozzy, los cambios en el ritmo simulan el efecto de la heroína al ser inyectada) y la más singular: Planet Caravan: tranquila y pachequisima, en esta canción la banda deja de lado los riffs pesados y crea una atmosfera alucinante sin necesidad de distorsión, lo cual, junto con la letra dan como resultado una calma pachecona y deliciosa.

Rat Salad es un caso interesante, por alguna razón que escapa a mi comprensión, parece que a principios de los 70’s se consideraba cool que los grupos de rock incluyeran una canción en donde el baterista mostrara sus habilidades y se aventara un solo. Y entre más largo, complicado y mamon fuera, mejor. Así tenemos los casos de “Moby Dick” del Zeppelin y “The Mule” de Deep Purple. Y como el Sabbath no podía quedarse atrás, surgió la Rata salada de manos del baterista Bill Ward. A diferencia de sus dos contemporáneos, en este caso el objetivo no es demostrar que la banda tiene un bataco pasado de verga en virtuosismo, sino mas bien que tiene a un neandertal dedicado a azotar los parches a baquetazos, por eso no necesita ser un megasolo de media hora tipo In a gada la vida, con dos minutos y medio es suficiente para machacar los oídos de la audiencia.

Las tres canciones restantes (War pigs, Iron man y Paranoid) son las más conocidas, y como creo que todo mundo las conoce, no me dedicare a reseñarlas (que hueva la neta).

Disfrútenlo: http://www.megaupload.com/?d=1FABD7OK

TRACKLIST:

1. "War Pigs" – 7:57
2. "Paranoid" – 2:52
3. "Planet Caravan" – 4:32
4. "Iron Man" – 5:58
5. "Electric Funeral" – 4:52
6. "Hand of Doom" – 7:07
7. "Rat Salad" – 2:31
8 "Fairies Wear Boots" – 6:15

¡DECLARAN A LUIS ECHEVERRIA INOCENTE!

El ex presidente Luis Echeverría Álvarez quedó libre de toda culpa de la matanza de estudiantes del2 de octubre de 1968.

Un tribunal federal ordenó ayer decretar la libertad absoluta del ex mandatario, quien permanecía en prisión domiciliaria desde noviembre de 2006, luego de que no se encontraron elementos para juzgarlo por el delito de genocidio que le atribuyó la desaparecida Fiscalía Especial para Movimientos Sociales y Políticos del Pasado (Femospp).

“Se trata del juicio penal más importante de la historia moderna del país”, aseguró Juan Velásquez, el abogado del ex mandatario, quien en compañía de su compañero de litigios Heraclio Bonilla, acudió ayer alrededor de las 18:00 horas a la casa del ex mandatario, en San Jerónimo, a darle la sorpresa de que, finalmente, había ganado el juicio. […]

Echeverría estaba emocionado cuando recibió la noticia, dijo Juan Velásquez, "porque lo liberaron de ese cargo infamante que le estaban atribuyendo y porque ya no pasará a la historia con ese cargo" [SI COMO NO]. Porque, agregó, "quizá haya gente que diga que la historia ya lo enjuició, pero no, quien te enjuicia son los tribunales y si los tribunales ya te absolvieron, así es como este caso debe pasar a la historia".

Después de revisar su caso durante casi dos años, el Quinto Tribunal Colegiado en Materia Penal, con sede en la capital del país, ratificó el amparo que le había concedido el magistrado Jesús Guadalupe Luna Altamirano en contra del auto de formal prisión que, a su vez, le dictó otro magistrado en noviembre de 2006 para que se le juzgara por el delito de genocidio.

Los magistrados del Quinto Tribunal Colegiado, Manuel Bárcena Villanueva, Rosa Guadalupe Malvina Carmona Roig y María Eugenia Martínez Cardiel, llegaron a la conclusión de que la desaparecida Fiscalía Especial para Movimientos Sociales y Políticos del Pasado no presentó pruebas que sustentaran la acusación en contra del ex presidente Echeverría. Dicho tribunal ratificó el amparo que le había concedido Luna Altamirano desde 2007, cuando dicho juzgador llegó a la conclusión de que la matanza del 2 de octubre de 1968 sí fue un acto genocida, en el que se buscó exterminar al "grupo nacional" de estudiantes que protestaba contra el régimen del entonces presidente de la República, Gustavo Díaz Ordaz, pero que había "una sola prueba jurídica" en contra de Echeverría Álvarez, quien en el momento de los hechos era secretario de Gobernación.

Y con dicha decisión se le puso punto final al juicio contra Echeverría.

"Estamos agradecidos, Luis Echeverría y yo, con el fiscal del pasado porque nos permitió que mi cliente fuera sometido a un juicio y que en un proceso legal se le declarara inocente. Desde hoy, uno será el dicho de la gente y otro, absolutamente distinto, el fallo de un tribunal".

Minutos después de que el litigante conociera la decisión del tribunal colegiado, acudió a la casa de Luis Echeverría y dijo que intentaría que el ex presidente subiera a su coche para darle una vuelta a la manzana como un símbolo de que había recobrado su libertad.

“Tendré la mayor satisfacción de un penalista, acompañar a mi cliente del aprisionamiento a la libertad, ya que voy a llevarlo a dar una vuelta en el coche y luego lo regresaré a su casa, no habrá nada de show”, agregó Juan Velázquez.

"Quizá nunca más vuelva a haber un juicio por genocidio en contra de un presidente", de ahí su importancia, aseguró un alegre Juan Velásquez, quien afirma que aunque no se retira de la abogacía, con esta victoria culmina su carrera.

Ayer, el ex mandatario recuperó su libertad plenamente.

Nótese la idea expuesta por el abogado “Si hubo masacre de Tlatelolco, pero Echeverría no tuvo nada que ver”.

¿Y ESPERAN QUE SIGA CONFIANDO EN ESTE SISTEMA DE GOBIERNO?

¿ESPERAN QUE ME TRAGUE TODA ESA MIERDA SIN PENSAR ANTES DE DIGERIRLA?

¿Qué sigue? ¿Qué argumenten que solo hubo 125 muertos el 2 de octubre de 1968? ¿Qué Colosio se suicidó mientras escuchaba a la Banda Machos?, ¿Que los Halcones nunca existieron? Si la “incorruptible justicia mexicana” no ha rozado siquiera a Ulises Ruiz, al Gober Precioso ni al “Tío Fide”, ¿Qué esperaban que fuera a ocurrir mientras juzgaban a este puerco? Estimados lectores, en un país como este. no debería ya de sorprendernos el resultado de este juicio.

¡Ahora es cuando debería de usarse el poder de internet! Si se pudieron organizar una bola de pubertos encabronados para madrear emos en Querétaro, ¿por qué no juntar gente vía internet para asesinar a Luis Echeverría? Si existen grupos en Facebook tipo “un millón de voces contra las FARC” (que llegaron a juntar en una marcha a no sé cuantos colombianos) y otro que planeaba asesinar a Evo Morales (este último ya lo borraron) ¿Por qué no hacer un grupo para juntar dinero y poner una bomba en ese dichoso carro que lo lleva a la libertad?

O quizá (y repito, solo quizá) la mejor opción sería secuestrar a este bastardo, juzgarlo (que no se piense que somos unos barbaros sin cultura, hay que seguir el proceso penal) y después sentirnos miembros de algún poderoso Cartel de la droga y utilizar toda nuestra imaginación para torturarlo de una forma tan bella e inolvidable que el infierno al que lo mandemos será el cielo comparado con lo que le haremos (una vez más, gracias Marv por todos esos inolvidables momentos de insana diversión). Piénsenlo, la idea no es mala, y si además documentamos el suceso el video, podríamos subirlo a Youtube para compartirlo con el mundo. ¡Quizá hasta se vuelva más popular que la ejecución de Saddam Hussein!

Lo se lo sé… todo el dialogo anterior no pasan de ser chaquetas mentales, y en el fondo sé que estoy predicando en el desierto y mi voz no será escuchada. Pero créanme, que el pueblo juzgue a su puerco presidente y lo haga carnitas no sería nada nuevo, ni siquiera en esta época. Busquen en internet la historia de Nicolae Ceauşescu y verán a lo que me refiero.

FUENTES:

http://www.eluniversal.com.mx/notas/586925.html

http://www.jornada.unam.mx/2009/03/27/index.php?section=politica&article=017n1pol

HORROR DEL MARKETING: !CONOSCAN AL POLLOYON!

Véanlo y juzguen:

Por si aun dudan de que este “Restaurante” existe vean:

http://elpolloyon.com/

Estos regios deben de estar locos.

RADIOHEAD: UNPLUGGED THE COMPLETE ACOUSTIC SESSIONS

Sigo superencabronado por no haber podido ir al concierto de Radiohead. En fin, para todos los demás mortales que compartan mi triste situación, les dejo este pequeño consuelo, las sesiones acústicas de Radiohead grabadas entre 1995 y 1996. Es interesante oír a Thom York cantar Wonderwall.

Degústenlo:http://www.megaupload.com/?d=SSTMCD6N

TRACKLIST:
01. Killer Cars - CBC Studio 22nd March 1995
02. Wonderwall - CBC Studio 22nd March 1995
03. Blow Out - CBC Studio 22nd March 1995
04. Street Spirit - CBC Studio 22nd March 1995
05. Lucky - Rockville, Maryland, USA, 1996
06. High and Dry - Rockville, Maryland, USA, 1996
07. Motion Picture Soundtrack - Rockville, Maryland, USA, 1996
08. Fake Plastic Trees - Rockville, Maryland, USA, 1996
09. Black Star - Johnny Walker Show, BBC Radio 8th June 1996
10. Street Spirit - Johnny Walker Show, BBC Radio 8th June 1996
11. Subterranean Homesick Alien - Johnny Walker Show, BBC Radio 8th June 1996
12. Thinking About You -”T in the Park” Festival Scotland 1996
13. Creep - KROQ Studios , Los Angeles 1995
14. Just - Acoustic Demo 1995
15. Lozenge of Love - The Forum, London , 24th March 1995
16. Bulletproof -”On The Edge” Los Angeles, USA, 1994
17. Killer Cars -”On The Edge” Los Angeles, USA, 1994
18. Banana Co -”On The Edge” Los Angeles, USA, 1994
19. Yes I am -”On The Edge” Los Angeles, USA, 1994
20. Airbag - KFM Studios, London, December 1995
21. Fake Plastic Trees - KFM Studios, London, December 1995

LA OLA

No puedo explicar la sensación que me produce este grabado japonés. Obsérvenlo con cuidado, las personas que vivan cerca del mar abierto y hayan visto el poder de una ola (incluso de una mucho más pequeña que las que se muestran) entenderá a que me refiero. Es como si le hubieran dado pausa en el momento en que ocurre un asesinato en una película de terror. Compadezco a los tipos en las lanchas.

METALLICA: MASTER OF PUPPETS

Ya era hora de subir discos mas agresivos. Salido hace mas de 20 años (1986), este disco marca el fin de la primer gran era de Metallica, cuando la banda era apodada “Alcoholica”. Aquí están contenidas varias de sus canciones “clásicas”, pero sinceramente todas las canciones son grandiosas. Comenzamos con Battery, y su principio de guitarras acústicas que después muta a heroico, el comienzo de la destrucción. Buena introducción para lo que sigue: Master of Puppets, la canción que da nombre al álbum. Ya todos sabemos que el “amo de las marionetas” está entre las rolas más emblemáticas y mas covereadas de Metallica (incluso por el que escribe esta reseña), y la segunda pieza más larga del disco. Creo que no es necesario hablar más de ella. The Thing That Should not Be, es buena pero algo prescindible. Le sigue otra de las ahora llamadas “clásicas”: Wellcome Home, Sanitarium. Una bonita pieza que habla sobre la locura (el” Sanatorio” para enfermos mentales) la atmosfera generada contribuye a la sensación de demencia que termina explotado al grito de “Just leave me alone!”.

En el antiguo formato de acetato, el lado B empezabaza con la enorme Disposable Heroes, esta rola fue tocada poco antes de que saliera el disco a la venta (pueden ver el video en youtube) y la gente enloqueció. Es algo más larga que Master. Está entre las canciones en las que el mediocre Lars (admitámoslo señores, es un buen baterista pero de ahí no sale) hace un trabajo poderoso. El que se luce como pocas veces es Kirk, dándole con huevos al que considero de sus mejores solos. Leper Messiah es tema de cierta controversia, ya que Dave Mustaine (raro en el) afirma que el riff inicial es de su autoría, sea como sea, es una canción algo olvidada, quizá hasta subvalorada, pero para mí es genial, sobre todo cuando te pones a corear a gritos el final de Die! Die! Die! DIE! Me resulta curioso pensar que varias de las canciones en las que Mustaine supuestamente metió su mano resultan de las composiciones más originales de Metallica, o sería mejor decir de las menos típicas. Por eso ya no tenemos canciones como Ride the lightning o Motorbreah.

Orion se disputa junto con Master (y en mi opinión Disposable héroes) el titulo de la mejor canción del disco. Es un tema instrumental compuesto en su mayor parte por Cliff Burton, cambios chingonsísimos, esa fue su mejor contribución a la banda, su muy particular forma de hacer música. Simplemente escuchen el solo de bajo armonizado casi al final de la canción (las coordenadas exactas son 6:37) y díganme si no es una chingoneria. Después del intermedio de Cliff y su bajo con distorsión tenemos el gran final: Dammage Inc, algo así como “Empresas Destrucción”, toda una oda al slam mas sádico y a la destrucción total. La letra parece no tener sentido, James Hetfield te grita las palabras en la cara y reta a tu pobre cerebro para que las interprete.

“Dealing out the agony within, charging hard and no one's gonna give in, Living on your knees, conformity, or dying on your feet for honesty…Blood will follow blood! Dying time is here!”

Después de este álbum llego “…And Justice for All”, y junto con el One y su videoclip. Aunque se extrañaba a Cliff, Metallica seguía destruyendo escenarios. El punto final llego con el disco Negro, el cual fue el punto más comercial que la banda había alcanzado, después vino una gira, y luego nadie volvió a saber de ellos. Un cuarteto de ancianos de pelo corto llegó a intentar reemplazarlos con discos supuestamente de Metallica como el “Load”. Pero en el fondo todos sabían que ya no era lo mismo.

TRACKLIST:

1. "Battery"
2. "Master of Puppets"
3. "The Thing That Should Not Be"
4. "Welcome Home (Sanitarium)"
5. "Disposable Heroes"
6. "Leper Messiah"
7. "Orion"
8. "Damage, Inc."

DESCARGAR:

http://rapidshare.com/files/210418235/Metallica_-_Master_of_Puppets.rar.html

Cantando en el Baño…

Me pregunto ¿Soy el único enfermo que le encuentra doble sentido a esta canción de Tin Tan? ¿Estaré delirando? ¿O seré muy pendejo y en realidad esta inocente canción no contiene ningún mensaje subversivo?

Aquí está la letra, vamos a juzgarla juntos:

Datra,pa,pa,pa,paaaaaaaa
Cantando en el baño, me acuerdo mucho de ti
Cantando en el baño, me acuerdo mucho de ti
No se por que ha de ser alli, no se por que a de ser alli, alli, alli, alli,alliiiiiii
Y es que, cuando me baño, es que, pues yo me sobo,
y es que, pues yo me acuerdo, y es que,
¡te quiero mucho!

Cantando en el baño, me acuerdo mucho de ti
Este es el corrido del caballo flaco
Que salió un domingo de Guadalajara
Su noble jinete no pesaba nada
Pues llevaba a arriba a Don Agustin Lara

(hablado)
“Esta imitación del carnal Agustín, es a su favor y porque es compadre mío, dice”:

Hermanos del alma,
Esta vida ya no la veo como negocio,
Yo creo que unos meses mas,
Y prrrr, good bye.
Esta vida cada día se me acorta
Y mi noche es larga, larga, larga
Ya no me importa si se me alarga o se me acorta
Ya no me importa si se acorta o se me alarga

Sufrir, sufrir esa es mi vida
Llorar llorar, esa es mi suerte
Estoy muy flaco para estar vivo
Pero muy gordo para estar muerto
Y mientras yo sollozo, como se rie el señor que entierra en el pozo
¡CANTANDO EN EL BAÑO, ME ACUERDO MUCHO DE TI!

¿AHORA ME ENTIENDEN?

LED ZEPPELIN III

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Este es un disco muy diferente a los dos anteriores. Y es diferente incluso en la forma en que fue concebido, ya que en vez de ser grabado entre descansos de la gira como el Zepelín de plomo numero 2, los integrantes de la banda decidieron tomarse un break e irse a la campiña inglesa (no sé por qué le dirán así) a tomarse unas vacaciones. Así que empacaron un par de guitarras acústicas y algunas botellas de whisky. De esa manera, varias de las canciones fueron escritas en el “castillo” de Bron-Yr-Aur (en las fotos parece más bien una cabañita). Este ambiente rural tuvo consecuencia en la estructura de las canciones. Con un mayor número de arreglos acústicos, fue una obra incomprendida en su tiempo.

Aun así, hay algunas composiciones bastante rockeras, como la que abre el disco, “Immigrant Song” (Nirvana solía coverearla en vivo), o “Celebration Day”. Otra canción que sobresale es “Since I've Been Loving You”, un blues duro en C.

Lo curioso es que en la edición original de acetato los objetos en la portada eran móviles, y podías acomodarlos a tu gusto o inspiración.

TRACKLIST:
1. "Immigrant Song"
2. "Friends"
3. "Celebration Day"
4. "Since I've Been Loving You"
5. "Out on the Tiles"
6. "Gallows Pole"
7. "Tangerine"
8. "That's the Way"
9. "Bron-Y-Aur Stomp"
10."Hats Off to (Roy) Harper"

DESCARGAR: http://rapidshare.com/files/208147939/Led_Zeppelin_III.rar.html

COLUMBUS

El día de ayer, pero de hace ya algunos años (todavía no son cien), Francisco Villa ataco el pueblo fronterizo de Columbus, Nuevo México. Y ese ataque se volvió historia, y después adquirió aires de leyenda. Pocos se imaginaban que los poco mas de 500 pelagatos norteños mexicanos (las cifras gringas las exageran de 800 a más de dos mil) iban a constituir el primer ejercito que atacaría en suelo estadounidense. El primer y único ejercito latinoamericano que ha invadido el territorio gringo.

¿Y por que invadió Pancho Villa los Estados Unidos? Las relaciones entre ambos habían sido buenas, cuando la División del Norte estaba en todo su apogeo y las armas se compraban (o más bien traficaban) desde El Paso a Juárez, y de ahí al frente de batalla en trenes. Además, había algunos gringos peleando entre sus fuerzas. Durante la época de las tomas de Torreón y Zacatecas, los Estados Unidos constituían una especie de retaguardia de la División del Norte, desde la cual corría el flujo de armas, medicinas y ropa. Todo eso cambio después de la convención de Aguascalientes. A partir de las derrotas sufridas en Celaya, los Estados Unidos comenzaron a dejar de interesarse en la División del Norte, cuando esta ya había perdido a varios de sus mejores generales, ya fuera por muerte o por deserción. Para los empresarios del otro lado, Pancho Villa dejaba de ser un negocio rentable, y empezaron a cancelar los envíos de armas a través de la frontera. El vaso se derramo cuando reconocieron al gobierno de Carranza y, rompiendo la promesa hecha por el embajador, permitieron el transporte de tropas carrancistas por territorio estadounidense. Así que, en vez de tener que cruzar la pinche sierra culera que divide Chihuahua de Sonora, los carrancistas viajaron tranquilamente en los vagones gringos, dándole en la madre a la campaña de Villa en Sonora. Para desquitarse, Villa comenzó a matar a cuanto gringo se cruzaba en su camino. Fue muy sonada entonces la matanza de Santa Isabel. En ese lugar una tropa villista intercepto un tren en donde viajaban veinte ingenieros gabachos. El jefe de la tropa, Pablo López, hizo bajar a los estadounidenses. Luego, sin más, comenzó a matarlos uno a uno.

A las 4:25 de la madrugada del 9 de marzo, la tropa villista atacaba Columbus. El combate se inicio a los gritos de ¡Viva México! Y ¡Viva Villa! Tanto los habitantes como los militares fueron tomados por sorpresa y con la guardia baja, grave error. El gobierno estadounidense no creía que Villa se atreviera a invadir su territorio. El precio por subestimarlo fue el pueblo en llamas, varios civiles y soldados muertos, además de una buena cantidad de armas y caballos robados. (Columbus antes y despues del ataque.)

Algo que no muchos toman en cuenta es que, comparado con otras de sus acciones militares, el ataque a Columbus viene resultando de las incursiones más mediocres y mal planeadas de Villa. No se sabía el número exacto de defensores, no se consiguió abrir la caja fuerte del banco, el traficante de armas al que Villa buscaba (motivo por el cual se escogió Columbus) escapo. Y aun así, esta pinche escaramuza se cuenta entre sus hazañas mas contadas. Y la leyenda vino cuando el gobierno mando al general Black Jack Pershing (quien fuera antiguo amigo de Villa) a encabezar la persecución de aquel bandido que se había vengado de la traición que los gringos le jugaron, en el momento que más los necesitaba.

(Otra foto del pueblo de Columbus a la mañana siguiente. Abajo, uno de los carteles reclutando hombres para la expedición punitiva.)

A veces pienso que esta fecha debería de ser motivo de orgullo nacional, algo así como el 15 de septiembre, de hecho, leí hace rato en la jornada que unos cuantos mexico-gringo-chicanos cruzaron la frontera rumbo a Columbus para conmemorar la fecha (véanlo aqui: http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2009/03/07/pancho-villa-cabalga-otra-vez-en-eu). ¿Que tal? Habría que preguntarse si vale la pena conmemorar la muerte de unos cuantos gringos que nada de culpa tenían en los problemas que había entre el gobierno mexicano y el centauro. Pero, por otro lado, ¿por qué no volver motivo de fiesta el recuerdo de un susto que le dimos a nuestro odiado/amado vecino rico? No me suela tan mal la idea…

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L.A. WOMAN: JIM DICE ADIOS

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Último disco de estudio de los Doors con Jim Morrison. Todas las canciones fueron escritas por los cuatro miembro del grupo, excepto Love her Madly y Crawling King Snake. El primer disco que graban sin su habitual productor Paul A. Rothchild, primer disco producido por ellos. Morrison murió dos meses después de terminar la grabación. Desde la portada se ve un cambio, con la foto de los cuatro integrantes, todos iguales, sin resaltar a Jim, a diferencia de los discos anteriores. A pesar de lo que pudiera pensarse, Jim lo prefirió así.

El disco empieza con la carnavalesca Changeline, después tenemos una composición de Robby Krieger, la bella “love her madly”. Las siguientes son dos piezas de blues. La primera, “Been down so long”, con una letra provocadora y su inolvidable verso final. Le sigue la pacheca “the cars hit by my window” …like the waves down of the beach…, la guitarra de Robby Krieger le da un fondo de extraña melancolía, la canción termina con el todopoderoso solo de guitarra (o quizá armonica) interpretado por las cuerdas vocales de Jim Morrison. Sigue la pieza que da título al álbum, L.A. woman, la despedida de Jim de la cuidad que lo vio transformarse de un tímido cantante de banda de bar a el ídolo de toda una generación, el Rey lagarto.

Le siguen la demencial L’America y Hyacinth house, ambas son buenas, pero prefiero a la primera. Es genial el cover que le hacen a Crawling King Snake de John Lee Hooker. A lo largo de todo el disco, la voz de Jim suena con un aire fantasmal, como de lejania, dandole un ambiente mas blues al que resulta el disco mas blues de los Doors. Con The Wasp (Texas Radio and the Big Beat), se escucha un blues más agresivo; la letra de la cancion la habia escrito Jim años atras, con un ritmo solido, es un gran preámbulo para la que, en mi opinión, es la cereza de este pastel:

Riders on the Storm, para muchos (no yo) la mejor canción escrita por the Doors, muchos critican la voz de Jim Morrison, así como todo el discurso existencialista que se avienta, pero admitámoslo, su voz principal mezclada con un susurro pregrabado le da un matiz muy especial a la melodía creada por Manzarek, Densmore y Krieger. Fue la última canción que los cuatro grabaron juntos.

DESCARGAR: http://rapidshare.com/files/206570395/DOORS_-_L.A._WOMAN.rar.html

1. "The Changeling" – 4:21
2. "Love Her Madly" – 3:20
3. "Been Down So Long" – 4:41
4. "Cars Hiss By My Window" – 4:12
5. "L.A. Woman" – 7:57
6. "L'America" – 4:37
7. "Hyacinth House" – 3:11
8. "Crawling King Snake" – 5:00
9. "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)" – 4:16
10. "Riders on the Storm" – 7:09

EL JAZZ GITANO: DJANGO REINHARDT

Historias como las de este gitano hay pocas. Nació en las cercanías de Liberchies, un pueblo en Bélgica. Aprendió desde niño a tocar guitarra y banjo. La desgracia vino cuando, a los 18 años se incendio la carroza en la que vivía (como buen gitano) junto a su primera esposa, causándole quemaduras de primer y segundo grado. Las quemaduras paralizaron sus dedos 3 y 4 de la mano izquierda y la pierna derecha se encontraba muy dañada. A pesar de que los médicos creían que no volvería a tocar guitarra, a él le valió madres y decidió intentarlo. Después de un largo y doloroso proceso de recuperación y mucha practica, volvió a tocar la guitarra, para ello tuvo que hacer algunas modificaciones en la afinación, utilizando únicamente dos dedos para los solos, los dedos quemados eran usados casi únicamente para acordes.

Tengo que aclarar que, aunque tocara guitarra y fuera gitano, la música de Django Reinhardt no tiene nada que ver con algún ritmo flamenco, siendo en su totalidad jazz. Durante los años treinta formo en París, junto con el violinista Stéphane Grappelli el “Quintette du Hot Club de France” con los que grabo algunos discos y unas cuantas jam-sessions (palomasos), algunas junto a los grandes jazzistas negros de la época como Louis Armstrong, Coleman Hawkins y Dizzy Gillespie.

El no saber leer música no le impedía a Django ejecutar hermosas piezas. Existe una anécdota: Dicen que en una ocasión, Andrés Segovia vio a Django tocando en una presentación, al finalizar, lo felicito y le pidió que si podía prestarle la partitura, el gitano se rio, y le dijo que no había, que todo lo había sacado de su cabeza.

Datos curiosos: le daban miedo los fantasmas, le gustaban las películas de gangsters y le gustaba el juego, desde el póker, el billar y hasta los para esa época novedosos pinballs.

TRACKLIST:

1. St. Louis Blues
2. Sweet Sue, just you
3. three little words
4. My sweet
5. Got Rhytm
6. Dinah
7. Avalon
8. Swing from Paris
9. Solitude
10. Tea for Two
11. My melancholy baby
12. Night and day
13. the Sheik of Araby
14. Sweet Georgia Brown
15. Time on my hands
    

Descargar: http://rapidshare.com/files/206575973/Django_Reinhardt.rar.htm

Rockdrigo González – En Vivo en el Café de los Artesanos (Aguascalientes)

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Continuando con la obra de Rockdrigo. Este es único disco en vivo de Rodrigo González. Bueno, en realidad hay otro concierto grabado poco después de este, pero suena pal perro. Grabado en Aguascalientes.

Tracklist:

1) Ama de casa un poco triste
2) Perro en el Periférico
3) Qué hacer
4) Metro Balderas
5) Tiempos Híbridos
6) Los Intelectuales
7) Historia de la No Historia
8) Oh, Yo no sé
9) No tengo tiempo de cambiar mi vida
10) Canción de Amor de Jack el Destripador
11) Pórtate Sensato
12) El Feo
13) Buscando trabajo
14) solares Baldios
15) Las Aventuras en el DF
16) Diva Francesa
17) La Chica con Suerte
18) Canicas
19) El Campeon
20) Algo de Suerte
21) Asalto Chido
22) El Blues del Mundo
23) Gustavo
24) La Maquina del Tiempo

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LED ZEPPELIN IV

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ESTE ES EL PRIMER DISCO QUE SUBO, METER DISCOS AL BLOG ES ALGO QUE QUERÍA HACER DESDE HACE TIEMPO, Y POR FIN, HOY PUEDO COMPARTIR CON USTEDES EL PRIMERO DE LOS DISCOS QUE [ESPERO] VOY A SUBIR. CREO QUE ESTA DE MAS PONERLE UNA PRESENTACIÓN, PERO BUENO, EN MI OPINIÓN ESTE ES EL MEJOR DISCO DE LED ZEPPELIN, NO ES QUE LES GANE POR MUCHO A LOS OTROS, SIMPLEMENTE EL CONCEPTO DEL DISCO ME PARECE GENIAL.
BÁJENLO, SI NO LOS CONOCEN CRÉANME, NO SE ARREPENTIRÁN.

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TRACKLIST

1) "Black Dog"
2) "Rock and Roll"
3) "The Battle of Evermore"
4) "Stairway to Heaven"
5) "Misty Mountain Hop"
6) "Four Sticks"
7) "Going to California"
8) "When the Levee Breaks"

ROCKDRIGO, EL PROFETA TELURICO

El relato que sigue no es mío, lo saque del libro de uno de mis muchos maestros (a distancia), Armando Vega Gil. Es uno de los capítulos del Diario intimo de un Guacarrocker. Tal vez habrán leído partes de el que salian en La Mosca en la Pared, pero este texto tiene un estilo muy diferente. Queria ponerlo el dia del aniversario luctuoso de Rockdrigo, o en su cumpleaños, pero no me aguante.

ROCKDRIGO, EL PROFETA TELURICO

_Por si no alcanzamos a vernos en diciembre, feliz navidad ¡cabrón! –me gritaste, Rockdrigo, en allegro aguardentoso para luego reventar en una carcajada hiriente que sin protocolos engullo el túnel del metro: las horrendas fauces de Tlazolteotl encabronada, de tonantzin malherida, ¿Por qué carajos no fui y te di un abrazo y te dije que te fueras de esta ciudad, que nos va a matar a todos?

No, no fue en la estación del Metro Balderas, fue en la de Centro Médico: resonancia sísmica, premonición. Esa fue la última vez que te vi. Se cuenta que a medio mundo le deseabas alegres pascuas y prospero año nuevo porque te latía que no ibas a llegar al final del 85. Eros y Tanates. ¿Por qué carajos? Y se dice que te obsesionaba la idea de la muerte, que ni tu chava ni tus cuates ni el recuerdo de tu hija [Amandititita me imagino] podían sacarte del vértigo de una espiral depresiva y feroz. Cierren puertas y ventanas, escondan a sus hermanas, que ahí viene la muerte. Tanto se dice de tu muerte anunciada, tanto que el sismo colectivizo tu agonía y segó un árbol costero que apenas comenzaba a dar sus primeros frutos mecos de papaya. Préstala pa payase/adiós, mamacita rica, ¡que patotas! Y mi cuata Catalina me cuenta que allá en Tampico Madero, jaibas rellenas prietas playas mar petróleo, le dabas miedo, todo pinche mechudo y gandalla, siempre en esa esquina con los vagos mas vagos de todo el puerto, con tu lira, cante que cante en la esquina de la Quina, diciéndole harta marranada cada vez que ella, faldita breve pal calor y pierna sabrosa, pasaba junto a tu bolita de cábulas. Tabula rasa. Allá en Tampico no hallabas que hacer y dejaste la familia y los huachinangos al mojo de ano y bajaste al séptimo circulo del infierno, aquí en la capital de mil formas, de recuerdos que se mueren entre el polvo/no falta nada en la estructura del smog, los zapatos viejos, y las caras oxidadas, las maquinas rugen feroces sobre Antonio Caso, la ciudad que te mato se volvió musa, odio, amor, pesadilla recurrente, concreto que diera concreción a la delirante lirica de tu lira negra, féretro electroacústico. Y en el amanecer de los ochentas, Rodrigo, encontraste a un carnal espejo de tu nombre, hiciste un dueto y se te dio ser juglar.

“HOY AQUÍ, EN SAN RAFAEL ATLIXCO A LAS 17 HORAS”

“CANCIONES Y TROVA CON RODRIGO GONZALEZ Y GONZALO RODRÍGUEZ”

Paco [el Mastuerzo] Barrios se los encontró allá, cantándole a los obreros rebeldes rolas de la Nueva Trova Cubana y un par de tímidas composiciones tuyas. Pasas tus días, siempre a través de la ventana, soñando el tiempo, barriendo a veces con desgano. Tus primeras rolas se parecían a las de Silvio; pero en esas letras ya se perfilaba el modo crudo del habla cotidiana, la dura semántica de la calle, el profundo océano significativo del caló chacotero y desmadroso, su belleza bizarra. Pero de aquellos duros años, Gonzalo Rodríguez tampoco puede contarnos nada: una borrachera lo ahogo en su propio vomito, ¡pinche muerte culera! Siempre corres adelante, metiéndole zancadillas al desti/no tengo tiempo de cambiar mi vida, la maquina me ha vuelto una sombra borrosa, y atrás de tus densos lentes oscuros, Rockdrigo, carnalito difunto, uno podía adivinar el sarcasmo cintilando con un temblor de no saber donde descansar la mirada, como cuando estuvimos los dos en una mesa sobre rock en la ENEP Acatlán y alternábamos rollos, tundiéndole a la guitarra con nuestras hoy viejas rolas, y el inquieto clavar los ojos en las inquietantes piernotas de una preguntona estudiante de comunicación:

_¡Sobre la morra, caborón! –me dijiste a bocajarro-, tu eres el carita de la conferencia.

_No- te conteste, vas tu, que aquí el carismático eres tú.

Y te burlaste de mi con ese acido cañón que solo tu sabias destilar, y nos fuimos a chupar por allí cerca a una cervecería clandestina montada en una casa de paracaidistas con techos de cartón enchapopotado como las playas de tu infancia. En esos días, tu ya eras el Profeta del Nopal en un gran pueblo magnético, con Marías ciclotronicas, tragafuegos supersónicos y su campesino sideral, y para ti la belleza era un miasma despreciable y hacías oscuras apologías al feísmo: que feo estoy, tengo una pata de palo y un ojo de vidrio. Profeta. Querías que el horror te sepultara hasta el cuello para encontrar entre ruinas, escombros y desolación, a la belleza, y le escupías al pinche mundo un dolor que entre sombras deslumbraba. Si volviera el amor, si tuviera un hermano, un amigo, un sueño en la mano, moriría ese dolor de buscar el calor en el cruel laberinto de este vaso de alcohol, de estas calles sin sol, ¡Carajo!, y yo que te vi desaparecer en el convoy subterráneo sin darte un abrazo, carnalito muerto, sin decirte que emigraras de esta que nos esta mat/ando que no me calienta el sol, me asome a mis adentros, solo mis viejos cuentos y una manera insólita de sobrevivir, mire hacia todos lados, dije Dios ¿Qué ha pasado? Entre los maquinitos de Pachuca y tú habían chonchas zonas de contacto y parentesco: desmontar la realidad con las pinzas de la sorna, encuerar a la seudoconcrecion con el desarmador de la autoparodia, que solo el humor nos hará libres. Y nos pediste que fuéramos padrinos de tu grupo Qual, y te teloneamos en el museo del Chopo, y ahí si nos dimos un abrazo, el ultimo, el único, carnalito ausente, y nos propusiste tocar un día con puras guitarras huecas y un tambor de hojalata, unplugged prehistórico. Si, estabas cocinado en las cavernas de nuestro subsuelo el Gran Movimiento Rupestre: la rasposidad del juglar destecnificado, la rapidez del rock guerrilla (tocar y escapar, tocar y escapar, tocar y escapar…)

_Mira –me dijiste en el cabús del Metro, tres metros bajo tierra-, aquí el Misael está inventando la onda del rock ranchero, y este otro carnal el rock pop-ó, ustedes el guacarrock y yo el rock huasteco potosí.

Tamaulipeco, después de todo: el canto de los vientos se hace costa, montañas, hoja seca; entre caña, tabaco y pescado frito, el huapanguero llega alegrando a todos con su rito.

_¿Por qué no hacemos un toquin ustedes y yo con la Maquinita Rupestre?

_Órale, hay que ponernos de acuerdo para hacer este cotorreo- te dije, pero el tiempo y el espacio nos llevaron por caminos diver/S.O.S. La ciudad de México ha sido devorada por la furia de Coatlicue, la de las faldas de serpientes emputadas. Nahui-ollin, la caída del cuarto Sol, ¡el cielo se derrumba…! Ese día llovió polvo. Algunas cuadras al norponiente, mi comadre Carmelita gritaba horrorizada bajo los escombros de Tepito, entre hijos vivos y angelitos muertos. Yo quede varias horas atrapado en un cerco de policías y bomberos en el Centro. Pero tú ya no saldrías, guitarra al hombro, de los colmillos de varilla y granito de tu depa de la Juárez. Yo tenía cuarenta de calentura y tú perdías tu calor y tu voz. Me entere de tu sepelio dos semanas después, y ¡carajo! ¿Por qué no te di un abrazo y te pedí que te largaras de esta ciudad que nos está matando a to/dos semanas después? Y te llore, carajo, ¡si el del carisma eras tú, no mames, no te puedes morir así! Y te lloro Catana, que igual vio morir a su chava por un petardo de esquirlas, ¡puta madre! Y mi ruca lloro tanto cuando escuchó nuestra versión del asalto chido: por fin, maquinita rupestre, a pura guitarra de palo y blues harp. Y el corazón se me estrujo cuando un cabrón me llego con un chiste sísmico-catártico, de esos que inventamos los mexicas cuando, desgarrados por el luto y el terror, sacábamos un cadáver de entre los escombros: “¿Sabes de que murió Rockdrigo…? De una sobredosis de cemento.” Ese chiste malamadre te habría gustado por lo doloroso, por cruel y gandalla. Si. En tus manos la burla solía ser un animal furioso, y a los que odiabas los llamabas panzones, y los invitabas: “a ver cuando vienes a cagar a la casa.” Y después salieron los abanderados de tu recuerdo, los que se decían poseedores de tu verdad (a pesar de que lo tuyo nunca fue más que un sueño, un poema conjetural), los que en tu nombre descalificaban, pedían, perseguían, aullaban. Pero, Qué más puedo hacer yo, hermanito muerto, que recriminarme no haberte dado un abrazo y decirte que te fugaras de esta ciudad que nos está matando. A veces siento que se cae esa coraza que me mantiene seguro de moverme en todos lados; y entonces pienso que he corrido con algo de suerte en estas páginas dibujadas por la muerte.

Adiós carnalito.